NHK-FM「吹奏楽のひびき」の記録です。
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第57回目放送は下記の曲でした。
- ポップス・ステージの名曲・名演 - 「この素晴らしき世界」 ボブ・シール&ジョージ・デーヴィッド・ワイス作曲 黒川さやか・編曲 (4分10秒) (吹奏楽)向陽台高等学校ウインドバンド (指揮)郷間 幹男 <ウィンズスコア LPW-0801> 「エル・クンバンチェロ」 ラファエル・エルナンデス作曲、小島里美・編曲 (3分25秒) (吹奏楽)東京佼成ウインドオーケストラ (指揮)齊藤 一郎 <佼成出版社 KOCD-0801> 「イパネマの娘」 アントニオ・カルロス・ジョビン作曲、天野正道・編曲 (5分00秒) (吹奏楽)航空自衛隊航空中央音楽隊 (指揮)天野 正道 <キングレコード KICC-791> 「私のお気に入り」リチャード・ロジャーズ作曲、宮川彬良・編曲 (4分30秒) (吹奏楽)東京佼成ウインドオーケストラ (指揮)岩井 直溥 <東芝EMI TOCZ-9251> 「ルパン三世のテーマ」 大野雄二・作曲、星出尚志・編曲 (4分10秒) (吹奏楽)大江戸ウィンド・オーケストラ (指揮)時任 康文 <MONDAY RECORDS IEJB-0002> 文化祭シーズンということで、ポップス・ステージの特集。 これまでに、ゲストに斉木小太郎さんや関口義人さんをお招きして、ブラス・サウンドの活躍する色々なポップスを度々紹介してきました。 もちろん、それらも広義で「吹奏楽」なわけですが、いわゆる吹奏楽人が想起する吹奏楽サウンドとは、ちょっと距離があるような感じもしました。 その理由がどこにあるかを考えてみたのですが、たぶん、「1つの旋律を演奏するのが、1人なのか、同時多数なのか」という点にあるのではないでしょうか。「リーダーの有無」と言い換えることもできるかもしれませんが。 ソロを重視する これまでに紹介してきたものと、いわゆる吹奏楽団が演奏する「シンフォニック・ポップス」。この距離を再確認するために、一度特集しておく必要があったように思います。 「吹奏楽のポップスは偽物」という批判はたびたび耳にしますが、そもそもはサウンドの在り方、合奏(セッション)の方向性が、根本的に違うものなのでしょう。 さてさて、一昔前と比べて、吹奏楽シンフォニック・ポップスは多彩になったと思います。以前は「ミュージック・エイト」か「ニューサウンズ・イン・ブラス」のどちらか、という2大巨頭くらいしか選択肢がありませんでしたから。 そんな多様化した分野を俯瞰してみよう、というのが選曲(とバンド選択)の狙い。NHKなので具体的な出版社名を出すことは出来ないのですが、割と多岐に渡るアレンジ傾向を紹介できたのではないかと思います。 「この素晴らしき世界」は、「スクールバンド用に編曲されたものを、スクールバンドが演奏している」という点で選択。 ちなみに演奏している向陽台高等学校(現在は早稲田摂陵高等学校)のバンドは、阪急百貨店少年音楽隊にルーツを持つバンド。この意味からも、最初に持ってくるのにふさわしいセレクトだったと言えるでしょう。 編曲は、スクールバンドが演奏できるレベルの編曲を提供している新興勢力・ウインズスコアのもの。 「エル・クンバンチェロ」は、同じくスクールバンドが演奏することを前提としてレベルで書かれている編曲で、一番メジャーなミュージック・エイトのもの。この曲はニューサウンズ版もよく演奏されるので、この種の編曲の特徴(演奏が容易)の比較という意味でも面白いかと思いました。 演奏は、東京佼成ウインドオーケストラ。スクールバンド向けをプロバンドが演奏するとどうなるか、という点にも注目。 「イパネマの娘」は同じくミュージックエイトの編曲だけど、必ずしもスクールバンドを意識していないという点で新機軸を打ち出したシリーズ。 何と言っても編曲に作家の個性が如実に反映されているのが面白いところ。これは他のミュージック・エイトの曲やウインズスコアの曲にはあまり見られない特色。 演奏にSaxのフィル・ウッズとハーモニカのトゥーツ・シールマンスという、世界的巨匠が参加しているのも重要(まぁ、後から重ねて入れたものですが)。 「私のお気に入り」は、同じく編曲者の個性が光る編曲。ニューサウンズは絶対に紹介しないといけないものなので、その中から。 また、このシンフォニック・ポップスを特集している中に岩井直溥の演奏が入っていないのは、画竜点睛を欠くというものでしょう。 「ルパン三世のテーマ」は、同じくニューサウンズからですが、スタジオ・ミュージシャンなど、ポップスに精通しているプレイヤーが多数集まって結成している大江戸の演奏で。やはり演奏に対するアプローチの仕方の違いが、よく分かるものになっています。 ということで、「ポップス」という大まかな中に ・演奏の難易度を考慮した別 ・編曲にどれほど編曲者の個性が出るかという別 ・演奏しているのがどういう人なのかという別 という3つのポイントを見て、広く紹介してみました。 本当は、「私のお気に入り」と「ルパン三世のテーマ」の間に、The WIND WAVEの演奏によるミシェル・ルグラン「キャラバンの到着」も考えていたのですが、時間の関係で割愛。 これは、ポップスを演奏することを目的として作られたプロのバンドで、小編成であることから、佼成と大江戸の間を埋めるものとして入れたかったのですが。 選曲意図と「ポップス・ステージの名曲・名演」というタイトルの間に乖離が見られるように思いますが、これはこちらの事情ということでお察し下さい。 PR
第56回目放送は下記の曲でした。
- 侍ブラス2009ライブ -(2) 「コジロー」 三澤 慶・作曲 (4分35秒) (金管アンサンブル)侍ブラス (トランペット)辻本 憲一 (トランペット)山本 英司 (トランペット)三澤 慶 (ホルン)森 博文 (トロンボーン)中川英二郎 (トロンボーン)野々下興一 (ユーフォニウム)齋藤 充 (テューバ)次田 心平 (パーカッション)齋藤たかし 「村人の歌による狂詩曲」 石川亮太・作曲 (4分40秒) (金管アンサンブル)侍ブラス 「古遊技」 高橋宏樹・作曲 (4分55秒) (金管アンサンブル)侍ブラス 「フェイマス・ラテン・メドレー(マカレナの乙女 ~マンボNo.5~ブラジルの水彩画)」 モンテルデ~プラード~バホーゾ作曲 (7分45秒) (金管アンサンブル)侍ブラス (パーカッション)齋藤たかし (トランペット)クリス・ジョーダス ~東京オペラシティ・コンサートホールで収録~ <2009/8/15> 先週に引き続き、侍BRASSのコンサートのライヴ録音。 前回は金管アンサンブルのみだったのに対し、今回はパーカッションが入るものを、まず1曲。そして、古今東西の有名曲をアレンジしたもの(コンサートでの第二部に当たる)、という構成です。 ゲスト(今回はパーカッションとジャズ・トランペット)の入る侍BRASS、というのもライヴでしか聴けないものなので、そういう意味でも珍しい音源と言えるでしょう。 時期的にもアンサンブル・コンテストの準備の頃でもあったので、こういう企画もいいのではないでしょうか。
第55回目放送は下記の曲でした。
- 侍ブラス2009ライブ -(1) 「武士道」 中川英二郎・作曲 (2分40秒) (テューバ独奏)次田 心平 「霊巌洞」 中川英二郎・作曲 (4分30秒) (金管アンサンブル)侍ブラス (トランペット)辻本 憲一 (トランペット)山本 英司 (トランペット)三澤 慶 (ホルン)森 博文 (トロンボーン)中川英二郎 (トロンボーン)野々下興一 (ユーフォニウム)齋藤 充 (テューバ)次田 心平 「せきれいの尾」 高橋宏樹・作曲 (4分50秒) (金管アンサンブル)侍ブラス 「優麗の刃」 石川亮太・作曲 (5分10秒) (金管アンサンブル)侍ブラス 「力剣」 中川英二郎・作曲 (4分25秒) (金管アンサンブル)侍ブラス ~東京オペラシティ・コンサートホールで収録~ <2009/8/15> 侍BRASSは、恐らく吹奏楽をやっている人で知らない人はいないであろうほど有名で、実力もピカ一のブラス・アンサンブルです。 CDも出ていて、そのオリジナル作品群は既にアンサンブル・コンテストのレパートリーとしても定着しつつありますが、ライヴを聴いたことがある人は少ないのではないかと思います。 ということで、年に1回のオペラシティ公演をライヴ収録してみました。第一回目は、侍BRASSの生み出したオリジナルから。 今回は全て「剣術」にちなんだタイトルのついた曲になっているそうです。 侍BRASSの曲はムズカシイ漢字で書かれていることが多いので、タイトル解説に一苦労です。ちなみに、「武士道」は「サムライ」と読みます。 CDとはまた違う、気迫に満ちたサウンドはライヴならではで面白いものですね。
第54回目放送は下記の曲でした。
- 海外の作品から~レックス・ミッチェルの音楽 - 「大草原の歌」 レックス・ミッチェル作曲 (6分45秒) (吹奏楽)東京アカデミック・ウィンド・オーケストラ (指揮)汐澤 安彦 <東芝EMI CZ28-9119> 「序奏とファンタジア」 レックス・ミッチェル作曲 (6分25秒) (吹奏楽)東京シンフォニック・バンド (指揮)汐澤 安彦 <日本コロムビア COCG-13098> 「コンサート・ミニアチュア」 レックス・ミッチェル作曲 (5分35秒) (吹奏楽)東京佼成ウインドオーケストラ (指揮)手塚 幸紀 <日本コロムビア COCG-13097> 「祝典讃歌」 レックス・ミッチェル作曲 (6分20秒) (吹奏楽)ヤマハ吹奏楽団東京 (指揮)高倉 正巳 <CBS SONY 32DG-5028> 「古き佳き時代の吹奏楽」も採り上げていきたいと思っているのですが、その一環としてR.ミッチェルの特集を組んでみました。 御年80歳になったばかりのミッチェルですが、日本では一部の作品のみが知られていて、その人となりや経歴は知らない人も多かったのではないでしょうか(今年で80歳だ、って知ってましたか?)。 日本では音源が知られている曲しか演奏されない傾向が強いので、ミッチェルの作品と言っても知られているのは、せいぜい「海の歌」「大草原の歌」「序奏とファンタジア」「スターフライト序曲」「コンサート・ミニアチュア」という順の知名度での5曲程度でしょう。あとは、ちょっとコンクールに詳しい人が今回流した「祝典讃歌」を知っているくらい。 実のところ、ミッチェルには40曲近い吹奏楽作品があり、「日本で有名な曲」に勝るとも劣らない内容の曲もたくさんあります。ぜひそうした作品も演奏されるように(録音されるように)なってほしいものです。 近年、ヨーロッパの作品や邦人作品の流行に押されて、「古きアメリカの吹奏楽の古典」が演奏されなくなってきているように思います。 ヨーロッパや日本の作品もレパートリーとして開発されていくのは良いことだと思いますが、少なくとも「教育的目的」で作曲された作品という意味では、アメリカのそれ用のレパートリーは、他の追随を許さない「目的の達成」をしていると思います。 特に「作曲家」というよりは本業が「音楽教育学者」であるミッチェルの作品は、その目的にふさわしいものとなっています。 スクールバンドの指導者で、「古き佳き時代」を知らない世代の方は、こういった作品にも触れてみて頂きたいと願っています。 ちなみに、R.ミッチェルのwebサイトがあります。 http://www.digitaldrawers.com/rexmitchell/index.htm ここでは、色々な作品が紹介されていて、楽譜の出版状況も分かりますし、未出版のものも問い合わせをすることが出来ます。 一部音源を聴くことができるものもありますので、一度ご覧になって見て下さい。
第53回目放送は下記の曲でした。
【ゲスト】関口 義人 - カリブ海のブラス - 「エル・マンボ」 ダマソ・ペレス・プラード作曲 (2分45秒) (バンド演奏)コンフント・カシーノ <アオラ・コーポレーション ディスコ・カランバ CRACD-202> 「ゴーゴー・マンボ」 ダマソ・ペレス・プラード作曲 (2分50秒) (バンド演奏)ペレス・プラード・オーケストラ <Tumbao Cuban Classics TCD-013> 「イゴールの夢」 アルトゥーロ・チコ・オファーリル作曲 (5分15秒) (バンド演奏)チコ・オファーリル&ヒズ・アフロキューバン・ オーケストラ <ビクターエンタテインメント株式会社 Milestone VICJ-228> 「オ・ラ・ソカ」 アルフォンサス・キャッスル作曲 (7分20秒) (歌)ア ロ ウ <ポリスター株式会社 ISLAND P30D-10042> 「バルバドス」 チャーリー・パーカー作曲 (3分55秒) (バンド演奏)ジャズ・ジャマイカ <パルコ株式会社 QUATRO QTCY-2036> ゲストに音楽評論家の関口義人さんをお招きしての企画。この番組に関口さんにいらして頂くのは3回目です。 前々回と前回に続いて、今回はカリブ海のブラスを特集。 吹奏楽のポップス・ステージでもマンボなんかを演奏することが多いかと思いますが、意外と本場のものを聴いたことが無い人もあるのではないかと。 元々ブラス・サウンドが活躍するジャンルでもあるので、こうしてまとめてみるのも面白かったのではないでしょうか。 時間の都合で関口さんに解説して頂く量が少なくなってしまったのが残念ですが、放送で興味を持った方は、関口さんの著書「ブラスの快楽」のご一読を。 きっと楽しい世界が待っていると思います。 |
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